El muralismo y sus caracterìsticas

PRIMER MURAL ESGARFIADO DE VILLA MARÍA PROVINCIA DE CÓRDOBA

2012-01-02T16:30:00.001-08:00

HISTORIA DEL MURALISMO ARGENTINO

2011-12-15T06:30:00.000-08:00

EL MURALISMO EN LA ARGENTINA:
Investigación hecha por Cristian Del Vitto (muralista) año 1999.

LOS MURALES:

En la historia de la plástica Argentina, la pintura mural no ocupa un lugar comparable al de la pintura de caballete. Pero las obras que se han realizado poseen una calidad muy apreciable.
Antes de comenzar a contar sobre la historia del muralismo argentino, es necesario establecer un criterio acerca del significado de la palabra mural.
El término mural significa en realidad, lo referido al muro y a su tratamiento; el muro, por su parte, tiene en la arquitectura función de cerramiento, de limitación del espacio, de plano que intercepta la visual, para omitir su carácter estructural, que en este caso no nos incumbe.
Por estar estrechamente ligado a la arquitectura, es ideal la cercana colaboración de arquitecto y muralista, quienes deberán coincidir sobre la idea rectora para llegar a un resultado armónico: el primero comprende el edificio que ha proyectado, pero debe tener en cuenta que el segundo debe compenetrarse bien hondo con él si se desea que la obra sea coherente.
Queda claro que criticamos el mural autónomo, como si dejáramos trasladados del caballete a la pared, y que nuestro punto de vista no es el de la valoración de una plástica pura sino el del trabajo común entre arquitecto y muralista: no juzgaremos las obras como escultura o pintura sinó como pertenecientes a un edificio.
La elección de los materiales, la composición, el emplazamiento, la iluminación, podrá adecuarse mejor al todo e incluso se descubrirán posibilidades a tratar con criterio muralista, aquellos elementos constructivos que no fueron pensados para tales.
También ha de pensarse que el mural debe acompañar al edificio durante toda su vida y que si se destruye por la deficiencia de su factura desvirtúa la calidad del conjunto.
Hay además otras características propias del mural; la más importante es que ocupa grandes superficies y que necesita trazos seguros porque muchas veces debe ser abarcado de un solo golpe de vista en el cual se pierden los detalles.
En la Argentina todavía no están claros los objetivos y alcances del arte mural y su función en la arquitectura.
Posee la particular condición de estar dirigido a un sector muy amplio del público y a diferencia de otros, goza de un privilegio sobre el que aun hay mucho que meditar.

El mural más antiguo que se conoce en Buenos Aires, está en la iglesia del Pilar ocupando la pared trasera del altar de La Dolorosa.
Fue ejecutado al fresco y está fechado en 1735; posee un relativo mérito artístico pero se halla en bastante malas condiciones, especialmente en su parte superior.
En el norte de nuestro país existe un mayor número de éstos de esa misma época, aunque reducido a una temática religiosa ejecutada con factura netamente popular.
A la sencilla vida de Buenos Aires correspondía su sencilla arquitectura de casas modestas e iglesias blancas donde el único toque de color era el oro de los altares y la policromía de las imágenes.
Semejante era la situación durante la mitad del siglo XIX, cuando las luchas de la independencia, la anarquía y la dictadura excluyeron la aparición de las manifestaciones artísticas.
Confirma esto, que, durante el gobierno de Rosas (1829- 1852), era obligatorio pintar todos los edificios públicos de rojo, donde el color, pasó a ser un símbolo político.
Después de Caseros esto cambió y se perdió el gusto por la sencillez y blancura precedentes, se aspiró al enriquecimiento decorativo de su arquitectura, de la misma manera como la vida social, bajo la influencia europea, tendió a formas de relación más ricas y complejas.
Así el primer mural de real importancia es el del antiguo Teatro Colón (1857), obra de envergadura para su momento, que tuvo pinturas en el techo de la sala y en la boca de la escena. (Realizadas por dos italianos: Cheronetti y Verazzi).
Más importantes son las que realizó Juan León Palliere (1823-1887) en el teatro Coliseum, ubicado en Reconquista y Cangallo (mas tarde llamado Teatro Argentino; demolido en 1873), la temática de las obras era “Niños músicos”.
En 1860 durante la presidencia de Mitre, fue ejegutada la obra del Tímpano de la Catedral de Buenos Aires, la cual se trataba de un friso escultórico, perteneciente al artista francés José Duburdieu.
También en edificios destinados a otros fines aparece la pintura mural – procedimientos de decoración mural distintos de la pintura sólo llegarían a utilizarse a comienzos del siglo XX -.
En viviendas las realizaciones son mas frecuentes; aún podemos encontrarlas, deterioradas por las infaltables manchas de humedad, dando testimonios de pasadas grandezas.
En 1880 se consideraba importante la colaboración de arquitecto, pintor y decorador, y aunque el concepto de decoración sea hoy considerablemente distinto, la idea central de integración de las artes es válida.
Al comenzar el siglo, les llegó el turno de renovarse a las iglesias de Buenos Aires, de las cuales solo hablaremos de la catedral por ser la más importante y la que mejor ilustra lo que se exigía entonces de la pintura mural.
Francisco Pablo Parisi ganó el concurso para la decoración del templo, luego proyectó y realizó la totalidad de las obras usando el procedimiento de pintura a encausto, viejo sistema consistente en desleír colores en cera fundida.
El tratamiento de los lunetos de la nave central, donde retratos de santos encerrados en círculos (particularmente el San Simón), aparece como modelos profanos de taller y guardan escasa relación con la arquitectura y con el tema religioso.
De la misma época son los murales del cielorraso de la antigua Farmacia La Estrella, de Carlos Barberis, obra titulada “El triunfo contra la emfermdad”.
( FOTO MIS IMÁGENES 1)

Otro artista de la escuela italiana fue Nazareno Orlandi, cuya obra clásica puede apreciarse en numerosos edificios de carácter público: la Iglesia del Salvador, el Colegio Mariano Acosta, el Salón Dorado de la Casa de Cultura (ex edificio de la Prensa)
( FOTO3)(MURAL AL OLEO.
, librería el Ateneo en Av. Santa Fe 1860 ex Teatro Grand Splendid (FOTO2)

( FOTO 1919 MURAL AL OLEO)
Por esa misma época se produce una renovación de la arquitectura por obra del Art Nouveau.
Formando tonos homogéneos y profusamente decorados, las fachadas se ondulan y pierden la clásica visualización horizontal de pisos superpuestos, lo cual se puede ver en una casa de Paraguay nº 1330, obra del año 1911 del arquitecto Trivelloni; allí el muro deja de ser simple cerramiento para adquirir un carácter específicamente decorativo, cosa que no hubiese sido aceptada veinte o treinta años antes.
A diferencia de las pinturas de la catedral en estos casos hay una perfecta armonía entre arquitectura y ornamentación.

(FOTO4) (escenas pastoriles (trivelloni)).(FOTO5 DETALLE)

Los murales del artista Catalán José María Sert y Badía, en los cielorrasos del ex Palacio Pereda, hoy Embajada del Brasil; los frescos del Palacio San Martín; los admirables vitrales del Palacio Paz, son claros ejemplos del notable desarrollo que en este lapso adquirió la realización de murales.

( foto 6) (palacio pereda) “Los equilibristas”.

También son de gran valor las obras continuadoras de la vertiente del Modernismo Catalán y la Secesión vienesa, especialmente representados por la obra de Julián García.
Por dar muestra de esto citaré los edificios de Av. Rivadavia 2031 (la casa de los lirios), Luis Sáenz Peña 274 del arquitecto Julián García,

(FOTO7) JULIAN GARCIA

así como la del también arquitecto Virginio Colombo,***FFOTO de Av. Rivadavia 3220 e Hipólito Yrigoyen 2562.
Con la extinción del Art Nouveau en 1915, los murales se limitarán otra vez a composiciones pintadas y el interés por ellos irá disminuyendo hasta su revalorización en la década del cuarenta.
En 1919 se ejecutan las pinturas en el cielorraso del cine – teatro Gran Splendid.
Un detalle singular es la figura que lleva en sus brazos una máquina proyectora de la que caen desenrollados metros de película cinematográfica que flotan en el aire: notable unión de teatros con casas de departamentos, de alegoría a la manera antigua con una expresión de técnica moderna.
En 1926 el pintor Benito Quinquela Martín, realiza en la Casa del Teatro la decoración de las salas.
Por 1932 en la Escuela Superior Cárcova , Alfredo Guido, funda el taller de decoración mural. Entre las obras de Guido figura el fresco de La Batalla de Caseros en el Consejo Deliberante de Morón.
Con la visita de David Alfaro Siqueiros en 1933, se sientan las bases para un fuerte movimiento muralista, siguiendo el camino trazado por las grandes composiciones Mexicanas de temática social: citemos como ejemplo aquellas de Diego Rivera en el Ministerio de Educación, en Mexico (Los tejedores, Alfareros, Trabajadores en metal, y otras).
Fue así que en la casa de Natalio Botana en Don Torcuato, Siqueiros con la colaboración de Castagnino , Berni, Espilimbergo y Lázaro, realizó un mural, pero fue la presencia del artista mexicano la que impulsó una fuerte conciencia muralista.
(ARTICULO EN EJECUCIÓN "COMTINUARA")........

VISITANTES

2011-12-08T19:38:00.001-08:00

Estadisticas blog

Mural "Y sin embargo vivimos de espaldas al río"

2011-12-08T14:53:00.000-08:00

Este video muestra el proceso de realización de un mural realizado por alumnos del taller de muralismo "LA TALLERA".
Ubicado en la ciudad de Berisso provincia de Buenos Aires, muestra las características de nuestra costa. La música, está inspirada en lugares de la ciudad de Berisso.

MURALISMO. “La pérdida de los conceptos originales y la tergiversación de los mismos para bien de los centros del poder”

2011-10-28T16:18:00.000-07:00

Por Cristian Del Vitto.

El andar por esta carrera muralista, me ha llevado a trabajar en muchos lugares, encontrarme con la gente, colegas, estudiantes de artes, dictar conferencias, escuchar a otros muralistas hacedores, y también a escuchar hacedores de frases solemnes y criterios que no han sido respaldados por el oficio.
Mis afirmaciones teoricas acerca del muralismo, siempre intentaron ser el resultado de un trabajo posterior a la realización de un mural, no empecé a teorizar antes, sino después de haber pintado o tallado un muro, lo que me llevó a respaldar con la experiencia mis ideas que expresaré a continuación:

Los motivos que me llevaron a escribir este artículo fueron las reiteradas veces, en las que invitado a "encuentros de muralismo", he visto y oído conceptos y concepciones que, tomados como criterios muralistas, nada tienen que ver con estos. Además de percibir un olvido por parte de los muralistas, que dejan pasar por alto dichas declaraciones, acerca de la historia, definición y objetivos del muralismo propiamente dichos.
Esta falta de memoria o des conceptualización que llega hasta el desconocimiento mismo del muralismo como palabra y como escuela pictórica, hacen que múltiples conceptos (antagónicos muchas veces), convivan en el hacer y no dejen claro al público y a los que se inician en la actividad, que es precisamente el muralismo.
He oído a colegas llamar a cualquier tipo de expresión artística sobre muro como muralismo , también a cualquier tipo de expresión cuyo soporte no es un muro, me canso de leer artículos donde al grafiti se lo llama muralismo y mucho peor aún, a geometrías decorativas abstractas murales definidas como muralismo.

(gigantografía mural abstracta)

Es bien sabido que los centros del poder, no solo invaden con soldados o propagandas en los medios. La estrategia de captar a los artistas por su capacidad creativa , intelectual y expresiva, es bien conocida desde siempre y no es ninguna novedad, que, si se tiene el control del mercado del arte mundial se tiene controlado a los artistas, que por las necesidades económicas o ambición de fama intentan entrar o están dentro de este mercado.
Hace un tiempo atrás, Paris, era el centro indiscutido de las artes, todo los que sucedía allí era tenido en cuenta por los pintores del mundo. No faltaban pintores que en sus ansias de trascender viajaban a Europa, se ponían en contacto con pintores destacados y una vez reconocidos allí, podían recién ser reconocidos en sus respectivos países.
Con la finalización de la segunda guerra mundial el centro del arte se trasladó a Nueva York, que es hoy el sitio de donde salen las tendencias porque el mercado mayor esta allí.
En su carrera por ser la primera potencia, Estados Unidos, dentro de sus acciones por conseguirlo, concibió el plan de controlar, el mercado de arte y sus hacedores, inyectando y promocionando los conceptos del arte por el arte, liberalismo creador, lo que Siqueiros llamaba Arte purismo. Había que evitar el desarrollo de expresiones artísticas que pudieran servir al crecimiento del comunismo en ese momento o las ideas de izquierda.
El mecanismo es y era enviar a los países de Latino América partidas de dinero para premios estímulo de salones, becas de estudio y exposición en Nueva York, promoción de Galerías y todo aquello que promoviera un arte sin contenido social, sino puramente un contenido plástico puro.
La idea fue y es promover una estética pura, libre de compromiso con la sociedad y sus problemas, volcada a un individualismo extremo.
La recompensa de esto fue la fama, el dinero y es el reconocimiento de un sistema neoliberal, la idea del genio y el pertenecer a una elite que se alejó de las cuestiones sociales con puras subjetividades, tantas, que el arte dejó de ser un lenguaje para convertirse en un algo con múltiples significados y ninguno concreto.
Todos sabemos la importancia que tienen los artistas en especial en América Latina, por su pensamiento, la forma en que muchas veces con su obra se adelantan a su tiempo y a los acontecimientos, el poder del arte para la reflexión y la solución de problemáticas, el poder de denuncia de las artes contra el atropello de los poderosos. El arte, en todas sus manifestaciones es un arma poderosa para movilizar a los pueblos.
Me vienen al pensamiento artistas desaparecidos, por pintar o cantar los problemas sociales, ¡cuántos exiliados por pintar sus ideas¡.

(Franco Venturi. Muralista desaparecido. Perteneció al Grupo Espartaco).

Si hoy quisiéramos participar como pintores en salones, pintando obras, de carácter figurativo de problemática social, directamente no seríamos ni preseleccionados siquiera.
Si fuéramos invitados a algún encuentro de pintores abstractos y pintáramos en figurativo, además de estar ejecutando una obra contraria a los conceptos abstractos, probablemente ni nos aceptarían.
Si quisiéramos vender obra figurativa de realismo social y compromiso, en estas famosas galerías del mercado, probablemente nos dirían que es arte que no se vende, nos acusarían de panfletarios y agitadores, y se justificarían diciendo que en realidad la gente compra arte para sentirse bien y no para convivir con un cuadro que exprese la miseria o la pobreza (estas son las palabras que me dijo una galerista que vio mi obra una vez).
Por eso la inyección de dinero y la promoción de un arte sin contenido social, un arte libre de dogmas, basado en la libre expresión, en la multiplicidad de significados han llevado a que el artista se alejara del común de la gente, que el arte sea cosa de entendidos y de quienes dicen serlo, y que se digan palabras tales como “todo es arte”, “al arte no hay que entenderlo, hay que sentirlo” o “ cualquiera puede ser un artista”, llevando al limite peligroso de tirar por la borda todo el conocimiento legado por los maestros del pasado y llevando a lo que antes era un oficio a un simple hacer sin saber, todo por una intensión de romper con lo anterior como su esto fuese un merito para dar origen a algo de valor.

Considero que esta actitud que vemos desde la llegada de las vanguardias hasta hoy, una época en la cual lo novedoso ha dejado de serlo, tan solo apareciendo en escena las nuevas tecnologías y soportes, no es para nada inocente. Estoy convencido que la idea desde un principio fue lanzar al mundo y al mercado del arte un producto vacío de contenido, donde la única reflexión podía ser subjetiva libre y anárquica, el único análisis posible de hacerse es sobre los elementos plásticos, aislados o juntos pero sin intensión de dar un mensaje concreto.
Un arte de este tipo evita el convertirse en una herramienta para que el artista creador reflexione concretamente y en un sentido único con el público, evita la insurrección de los pueblos por medios picto escultóricos.
En lo que respecta al tema del arte latinoamericano, siempre ha sido un arte vasallo de los centros de poder no faltando en todas las épocas críticos que arengaban estar al día con las concepciones europeas o actualmente norte americanas para no convertirnos en países atrasados. Es que a mi entender, el atraso, radica en no poder influir en nuestra sociedad y en el mundo, con nuestra propia cultura y con un arte gestado desde nuestras riquezas y características culturales que son amplias y únicas. El atraso radica en el propio menosprecio a nuestra cultura.

Pero como digo “nada es casual” y todo tiene un porque.
Haciendo un poco de historia, el siglo xx fue un siglo de vanguardias, cada escuela o corriente pictórica buscaba oponerse o diferenciarse a la anterior, como buscando la novedad que llamara la atención a los centros del consumo del arte y sus consumidores. Todas con una marcada ideología, volcadas a lo escrito por medio de lo que todos llamamos un “manifiesto”.
Fue así que sucedió en México, que, luego de la revolución mexicana, se desarrollo en dicho país un movimiento artístico de carácter, público, pedagógico, político y social, volcado a una estética con ética hacia las masas, cuyo fin más importante era aunar las diferencias culturales de un país por medio de un soporte público y monumental, que fueron los muros.
En 1922 gracias al apoyo del gobierno mexicano, pintores de reconocida fama, que habían sido convocados para tal misión, se unieron y formaron el sindicato de Pintores y Escultores, publicando un manifiesto en la revista EL MACHETE y dando a luz a la Escuela muralista mexicana y el Muralismo propiamente dicho.
En el transcurso de los años cuando el muralismo parecía decaer en México, se desarrolló en toda América e influyó a países de Europa y Asia.
El muralismo es el único movimiento que, surgido en Latino América, influyó a otros continentes.

Sin ahondar demasiado en la historia del muralismo que merece un articulo aparte, es ya bien sabido, que al ser este un arte para el pueblo, un medio de comunicación popular cuyo lenguaje puede ser interpretado por todos; el tipo de representación figurativa, con un fin concreto, eran y son esenciales. Basta con interiorizarse sobre el manifiesto y con visualizar las obras realizadas mas allá de alguna excepción .
El muralismo desde su propio manifiesto condenaba al arte de galería por considerarlo burgués. Es fácil reconocer que mayoritariamente, es un arte figurativo, por la sencilla razón que lo mas importante en el muralismo es el mensaje, y que, para poder ser interpretado por todos los estratos sociales se hace necesario que sea figurativo.
Entonces, si el manifiesto y la historia del muralismo, establecen un modo de representación, y una postura ideológica contraria a las vanguardias, en especial a la escuela abstracta, ¿Por qué, hoy se intenta llamar a cualquier cosa representada sobre un muro muralismo?. ¿A caso podríamos llamar Futurismo al Divisionismo?, no, ¿verdad? o ¿A caso podríamos llamar como cubismo al minimalismo?.
Esta es la cuestión, ¿Por qué dejamos pasar por alto cuando escuchamos a los críticos hablar de muralismo abstracto?.
Volviendo al tema de los encuentros de muralismo que se están organizando en toda América, vemos que son invitados pintores cuyos estilos están plenamente relacionados con las modas de la galería o con la abstracción, artistas que pasan mas tiempo en muestras que en muros de barrios. Con esto no intento condenar a los encuentros muralistas, cuyos organizadores desbordan de un espíritu tan generoso, que muchas veces caen en estos errores y convocan a hacedores de arte de galería.
Nosotros, los muralistas no somos aceptados por la galería cuando queremos pintar a nuestra manera, mientras nosotros aceptamos a pintores abstractos a nuestras jornadas, callamos cuando un poco queriendo y otro poco sin querer, manipulan los conceptos para adecuarlos a lo que el liberalismo impone.

Es por esto que considero esencial, no permitir que, con la escusa de que el concepto data de 1922 y que ahora vivimos en otro siglo, todo se mezcle a tal punto de que cualquier cosa es muralismo.
Es necesario, que las nuevas generaciones de artistas sepan las diferencias, entre tipos de arte, arte público, arte en espacio público, intervención urbana sobre muro, gigantografía social sobre muro, pintura mural, grafiti y muralismo.
Siempre es más fácil utilizar el concepto de que todo es arte para confundir las aguas y ser funcionales a un sistema que apunta al individualismo temático, a la destrucción de un lenguaje que utiliza lo plástico para comunicar, reflexionar y actuar, para unir a las personas. Un sistema que busca callar pinceles que tienen la vocación de contar las penas , alegrías y problemas de los pueblos del mundo. Un sistema con críticos vasallos expertos en el arte del buen decir y del poco hacer, funcionales al poder que intenta erradicar al artista confrontativo y reflexivo.

Quiero dejar en claro que no estoy en contra de que haya encuentros de arte, donde cada escuela pictórica desarrolle su identidad e ideología, estoy en contra de que se llamen jornadas de muralismo a encuentros de pintores que pinten meras formas geométricas, manchas, abstracciones o figuración meramente decorativa. A cada cosa su lugar y su nombre.
Es esencial poner énfasis en esto porque los jóvenes que recién se inician si toman los conceptos de manera errónea son los eslabones de una cadena de conceptos erróneos.
Aquellos artistas que teniendo ideas distintas del muralismo y cuyo soporte de expresión sea un muro, tendrían que poner su propio nombre a su estilo o su ismo y no usurpar nombres ya consagrados por la historia.

(Bibliografía recomendada: “LA CIA Y LA GUERRA FRÍA CULTURAL”. Autor :Frances Stonor Saunders.

Apareció un mural en el Centro Cultural Recoleta

2011-08-07T15:10:00.000-07:00

10/03/11 Está en lo que fue la capilla del asilo que funcionaba en el lugar. Se verá desde agosto.

PorSusana Reinoso, ESPECIAL PARA CLARIN

En qué se diferencia Buenos Aires de Ciudad de México? Aquí, hay tesoros artísticos que “caen” desde el cielo; allá, el pasado habla desde las catacumbas.

Justo cuando concluye la celebración por su 30º aniversario, en el Centro Cultural Recoleta (CCR) se ha descubierto un mural de principios del siglo XX, pintado por el artista italiano Francisco Parisi, quien llegó al país desde Italia a finales del siglo XIX, junto con el arquitecto Juan Antonio Buschiazzo (que construyó, entre otros edificios clave, el asilo que funcionó en el actual espacio del Recoleta).

La obra se extiende en el interior de la cúpula de la antigua capilla del asilo, que hoy es el Auditorio El Aleph.

En buen estado de conservación a pesar de haber permanecido ignorado y sin restauración desde hace décadas, el mural ha sido creado para la Medalla Milagrosa y está rodeada de dos querubines y rostros de angelitos que giran sobre una corona de estrellas. Al pie hay dos corazones.

Parisi pintó el mural en 1906, según testimonia la firma en la obra, que comenzará a limpiarse y restaurarse en estos días.

El artista italiano fue también decorador y docente, destacándose en el retrato y el paisaje entre otras expresiones plásticas. Tuvo una prolífica tarea en Buenos Aires que lo llevó además a decorar Catedral metropolitana: el presbiterio, la cúpula y la nave principal de la Catedral metropolitana, tanto como en la casa parroquial.

En la bóveda del presbiterio pintó La disputa del Templo , La Samaritana y La mujer adúltera ; en la cúpula, El triunfo de la religión y en la nave principal, La Asunción de la Virgen .

Fuera de Buenos Aires, trabajó también en otras iglesias del interior. Fue además el retratista de reconocidas figuras de la vida social y política de su época, como Ramón Santamarina y Antonio Devoto.

Al referirse al “descubrimiento” del mural, cuyo nombre se desconoce, el Director General del CCR dijo a Clarín : “Fue en diciembre del año pasado, cuando reinauguramos El Aleph, de cuya reparación se hizo cargo la Universidad Maimónides, que por encima de la parrilla descubrimos primero los ángeles y luego el resto del mural”.

Según deduce Massetti lo que “iluminó” la existencia del mural fue la limpieza y restauración de los extraordinarios vitraux de la cúpula, que datan de 1885.

El director general del CCR vincula la etapa de creación del mural con una época de auge de la ciudad. “Buenos Aires se convertía en una urbe moderna y aparecían edificios de una arquitectura imponente. El mural fue creado con una técnica que por entonces sólo Parisi conocía”.

La técnica es, según lo relevado hasta ahora, una cera coloreada y la obra está pintada con espátula y con relieves.

Lo primero en el trabajo de recuperación será quitar la parrilla que oculta al mural de la vista y reparar por fuera las tejas de cinc que son también de principios de siglo.

La limpieza de la obra se extenderá por tres meses y durante los trabajos, El Aleph seguirá funcionando, pues será anulado sólo un 30 por ciento de la parte posterior del escenario, que quedará invisibilizado a la vista del público.

Se estima que para agosto, de acuerdo con lo previsto, el mural será presentado en sociedad en perfectas condiciones.

El muralismo Argentino educador para la transformación social.

2010-11-06T06:46:00.000-07:00

Tesis realizada por la Licenciada Noemí Preza Carreño.

Con la debida autorización de la Licenciada, dejo en este blog una tésis excelente, para aquellos interesados en conocer un poco de historia del muralismo argentino, su aspecto pedagógico y transformador de la sociedad.
Escrito nada menos que por una Mexicana, que puso sus ojos en este punto del globo para investigar como la semilla muralista de su país germinó y se desarrolla actualmente en el nuestro.
Les dejo esta dirección y espero que les guste.

http://content.yudu.com/Library/A1sax2/TESISSOBREELASPECTOP/resources/index.htm?referrerUrl=http%3A%2F%2Fwww.yudu.com%2Fpublish%2Ffinish_now%2F301728

LOS MURALES ESGRAFIADOS DE CRISTIAN DEL VITTO

2010-08-23T17:23:00.000-07:00

EL MURALISMO Mexicano (video)

2010-06-21T17:52:00.000-07:00

En esta sección podrán visualizar un video que mostrará las obras de los mas grandes muralistas mexicanos, cuyo quehacer llevó a desarrolar el Movimiento Muralista en América y el mundo.

Diego Rivera pintando

Diego Rivera foto

David Siqueiros foto

MURAL EN LA CLINICA DE LA CIUDAD DE ENSENADA. "EQUIDAD SANITARIA""EL HOMBRE NUEVO"

2010-06-16T15:22:00.000-07:00

A principios del 2010, fuí contratado por el director de la Clínica de la ciudad de Ensenada, para realizar un mural en técnica de Esgrafiado en el frente de la misma.
A partir de algunas reuniones que tuve con él, pautamos la temática del mural.
Llegamos a la conclusión de que la obra debería representar, la equidad sanitaria para ricos y pobres como así también rendir homenaje a dos médicos reconocidos en la historia del país.

El boceto.

En un principio el boceto que presenté rendía homenaje solo al doctor Ramón Carrillo.
Pero a medida que se fue charlando se sumó la idea de rendir homenaje a Ernesto Che Guevara que también había sido médico y cuyo viaje por latino América le sirvió para tomar conciencia del estado de desdicha en la que se encontraba la sociedad de Latino América.
Tenía en mi bagaje simbólico por un lado al Che y por el otro al símbolo típico de la medicina, ese bastón con dos alas, en el cual se enrosca una serpiente.
Decidí fundirlos y representar al che con las alas desplegadas, eje de una váscula, y , reemplacé la serpiente por una cinta de papel con la leyenda "EL HOMBRE NUEVO".

Con esto quería representar las ideas de igualdad, el Che dando equilibrio, solo faltaba poner los símbolos en los platos de la balanza, y fue así que agregué en cada sitio a los ricos y a los pobres.
Los ricos como una pareja de traje y vestido de gala y los pobres , los representé como una madre harapienta, despeindada, de rodillas con un hijo pequeño con un juguete remendado.
A la izquierda del mural se observa el retrato imponente del Doctor Ramón Carrillo oscultando a un bebé en cuya espalda esta dibujado el mapa de la Argentina.

Ramón Carrillo:
Como todos sabemos Ramón Carillo Hacia 1933 vuelve a Buenos Aires consagrado con tan sólo 27 años como uno de los más brillantes neurocirujanos de la época. El 23 de mayo de 1946 se crea la Secretaría de Salud Pública de la Nación con rango de Ministerio. Carrillo es designado al frente de la nueva Secretaría el 29 de mayo y confirmado en junio al asumir Perón como Presidente de la Nación. Al frente de la Secretaría, Carrillo se encuentra con falta de camas y hospitales, poco personal técnico, bajos sueldos, déficit de abastecimiento en rubros elementales, ausencia de sistema administrativo, inexistencia de seguros sociales, entre otras cosas. También es de resaltar los altos índices de mortalidad infantil, la tuberculosis que diezmaba a las poblaciones rurales y el paludismo, la fiebre amarilla y el mal de Chagas que sufrían varias de las provincias argentinas. Esta situación caótica fue la que lo llevó a poner en marcha una etapa de transformaciones. La política sanitaria de Carrillo estaba fundamentada en tres principios: 1. Todos los hombres tienen igual derecho a la vida y a la sanidad; 2. No puede haber política sanitaria sin política social; 3. De nada sirven las conquistas de la técnica médica si ésta no puede llegar al pueblo por medio de dispositivos adecuados. Estos conceptos son la base de un cuerpo doctrinario que fundamenta la política de salud justicialista.

El primer paso de Carrillo fue realizar un estudio integral de los problemas de salud en la República Argentina, siendo el primer sanitarista en realizar un trabajo semejante. Fundo gran cantidad de hospitales y llevó su sistemas de salud a sitios donde jamás había llegado un médico.

Esto un poco cierra el contenido de su imagen en el mural.

Hablando un poco sobre el trabajo en el muro, lo que había empezado con la ayuda de amigos y alumnos del taller de muralismo, se sumó la participación de algunos vecinos que quisieron participar en la realización del mural.
Cinco días completos tardamos en concluirlo, trabajamos de 6 de la mañana hasta principios de la madrugada del otro día.

Estuvimos alojados en una habitación de la clínica y non llevában al andamio la comida en las típicas bandejas de emfermos.
Eramos como pacientes semi ambulatorios que padecían de muralítis aguda.
Recuerdo que uno de los días hizo 40 grados y trabajamos al pleno sol con trapos mojados en la cabeza y una media sombra sobre el andamio.
Todo esto lo cuento con mucha pasión y no para quejarme dado que amo lo que hago y todo es parte de la gran aventura que es hacer muralismo.

Por todos los momentos vividos, y por ser compañeros en esta batalla de espátulas y cuchillos contra el muro quiero agradecer a mis ayudantes alumnos y amigos que participaron de esta obra.
A Carlos Goméz, Mara Valdéz, Marino Osquiguil, Omar Sirena, Lichi, Melina Slobodián y al Director Juan Manuel de Rosa, MUCHÍSIMAS GRACIAS.

Autor CRISTIAN DEL VITTO (año 2010)

Mural Esgrafiado de Cristian Del Vitto en la Empresa MIT de la ciudad de Berisso.

2010-06-13T11:09:00.000-07:00

Mural "LO QUE EL PAÍS NECESITA"

En el año 2009 fuí convocado por la Empresa MIT de la ciudad de Berisso, a realizar en el Hall de entrada a las oficinas un mural en técnica de Esgrafiado que representara la identidad del lugar.
Esta empresa está dedicada a la fabricación de todo tipos de Piezas Maquinadas.
Es una empresa familiar que ha crecido mucho en la ciudad de Berisso.
La idea de esta nueva construcción es la de poner además de las oficinas, una escuela para formar obreros que se capaciten y hagan experiencias en las distintas áreas.
Edité este video de su realización que vale mas que mil palabras y espero que les guste.

LENGUAJE MURALISTA .

2010-06-07T08:24:00.000-07:00

¿ ES EL LENGUAJE ESTÉTICO MURALISTA DE UN NIVEL BAJO Y MENOS SOFISTICADO ?

“El mural, museo y libro del pueblo, biografía de todos, altar del culto colectivo, guiño cómplice del instante a la eternidad, siempre ha tenido enemigos porque es el único amigo estético del ciudadano en la tierra de nadie de la urbe......”

La pregunta del título nace a partir de un debate que surgió luego de una declaración de un colega que alegó: “que para hacer un mural, él, debía bajar el nivel del lenguaje para que la gente común ( que estaba a un nivel de conocimiento estético más bajo supuestamente) pudiera interpretar el mensaje.”
El colega explicaba que había un nivel alto, que él manejaba, y, un nivel de lenguaje estético popular, vulgar que era el manejado por la gente.
Su declaración causó nerviosismo en el grupo.

Al ser interpelado por esto, como para ejemplificar, explicó que si un científico experto en la teoría de la relatividad debía explicar en un lenguaje científico a una persona común esta teoría, era probable que la misma no entendiera nada, y, para que esto no fuera así debía expresar la teoría en un lenguaje más bajo.
Es válido este ejemplo?
Más allá de que el lenguaje del arte siempre se lo haya tratado en ocasiones como una disciplina científica.
Podemos comparar al lenguaje estético del muralismo con el lenguaje científico?
¿Cómo sería la representación mural en un lenguaje de nivel alto? . ¿Cómo sería la representación en un nivel bajo? .

Bueno, todas estas preguntas me surgieron a partir de dichas declaraciones.
Quizás las respuestas que se puedan hallar no logren calmar la sensación de que haya “en este caso en particular”, una soberbia típica de aristocracia artística.
Si el concepto de muralismo se puede resumir en la frase tomada prestada al principio, me pregunto si el modo de representar un mural para la gente, no tiene que ver más con la utilización de una clase de código distinto, seguramente de los códigos de representación del lenguaje estético de las vanguardias, pero que al fin y al cabo nada tiene que ver con niveles bajos o altos, ni mucho, menos con la intensión de poner al artista arriba y a la gente abajo.
Sabemos que el muralismo es un movimiento cuyo objetivo ideal es llegar con su mensaje a todos de igual manera, que es una de las características principales del mismo.

Lo que parece increíble es que algunos artistas que se aferran a esta escuela se hayan contaminado de la aristocracia académica generando una ambigüedad en su discurso. Por un lado poniéndose la camiseta de lo popular, pero por otro , dándose por pintores de élite que deben descender de los cielos comunicándose con los mortales en un lenguaje de bajo nivel.

Dentro de la amplia gama de muralistas, existen los autodidactas y los que posee formación académica.
He conocido gran cantidad de muralistas, es más, “yo”, tengo formación académica y puedo decir que, el artista formado en la academia no siempre es superior al autodidacta. He visto a muchos muralistas formados en la práctica continua mas superiores que los que poseen alguna licenciatura.
Ahora bien, queda por cotejar comentarios y artículos referentes a los códigos de lenguaje popular y académico.
Considero que el lenguaje del mural posee similitud con la narrativa literaria, ya que el mismo es como escribir con imágenes.
Por esto quiero citar unas palabras del escritor argentino Roberto Artl respondiendo a críticas acerca de su forma popular de escribir:

“...Y yo tengo esta debilidad: la de creer que el idioma de nuestras calles, el idioma que conversamos usted y yo en el café, en la oficina, en nuestro trato íntimo, es el verdadero. ¿Qué yo hablando cosas elevadas no debería emplear esos términos?, ¿ y por qué no, compañero? Si yo no soy ningún académico. Yo soy un hombre de la calle, de barrio, como usted y como tantos que andan por ahí.
Yo he andado un poco por la calle, por esas calles de Buenos Aires, y las quiero mucho, y le juro que nadie puede rebajarse ni rebajar el idioma usando el lenguaje de la calle, sino que me dirijo a los que andan por esas mismas calles y lo hago con agrado y con satisfacción......”

Es en el siglo XX -bajo la influencia de los profundos cambios operados en las sociedades globales contemporáneas y en las ciencias humanas- que el discurso académico abriría sus puertas a un estudio del arte popular.
La aparición e influencia del Muralismo Mexicano poco a poco llegó a construir algunos espacios académicos en México y el mundo donde el estudio de este arte masivo y popular se justificó sin necesidad de una referencia sin equa non a la pintura (arte por el arte mismo). Es que justamente el Muralismo condenaba al la pintura de caballete por estar vacía de contenido.
Fue el propio muralismo el que se desarrolló como un lenguaje con normas propias de intencionalidad masiva.
Por esto, considero toda intensión de establecer niveles de lenguaje como una intensión inconsciente o no de imponer una visión despreciativa de lo popular por parte de un cierto discurso académico.
Si en un principio hubiésemos podido pensar que lo popular y lo culto pertenecían únicamente a universos diferentes, debemos aceptar ahora que estos universos están aquí concebidos dentro del marco de una dialéctica jerárquica: la distancia entre el universo popular y el universo "artístico" no es el simple trecho que separa horizontalmente dos dominios diferentes, sino que interactúan entre sí.
Como resumen a todo lo aquí expuesto creo que el simple hecho de hablar de niveles para que la gente entienda un mural, esconde la verdadera cuestión de que el artista se cree endiosado y puesto en un pedestal, muchas veces subestimando al público.
Todos sabemos que existen filtros en nuestra sociedad que hacen que mucha cantidad de gente, no consuma arte, no visite museos y no se interese en observar murales; esto será tarea para los encargados de las políticas educativas, las familias y los muralistas.
El solo sentimiento de superioridad por parte de los muralistas que establecen niveles, logran abrir más la brecha de exclusión social a los diferentes sectores.

Cristian Del Vitto

Video del Taller de muralismo "LA TALLERA" mural en técnicas mixtas. Año 2009

2010-02-08T10:11:00.000-08:00

Hace tres años el muralista Cristian Del Vitto, fundó el primer taller de muralismo en Berisso.
Bautizado LA TALLERA, en recuerdo del estudio taller del maestro muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. El taller funciona de manera itinerante en donde se lo convoque como modaliad de seminario teórico y práctico en técnicas de mural; y, de manera fija actualmente en la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Berisso en las calles Montevideo entre 10 y 11.
Poco a poco este taller va creciendo logrando este último año, que los contenidos y actividades del taller, sean avaladas por el Movimiento Nacional de Muralistas de Argentina.
En esta sección podremos ver el video la la realización de un mural en técnicas mixtas, cuya temática fue EL ASPECTO NEGATIVO DE LA GLOBALIZACIÓN EN LA PÉRDIDA DE IDENTIDAD.

PROYECTO MURALISMO EN RUTA

2009-12-21T10:09:00.000-08:00

Para las instituciones públicas que deseen tener un mural que represente la Cultura, la identidad y que sea GRATUITO, pongo a disposición este proyecto llamado MURALISMO EN RUTA, que llevo a cabo desde el año 1996.

Es mi modo de aportar mi granito de arena a esta sociedad para cambiarla, aunque sea en la zona períférica donde se encuentra el mural.
Debo aclarar que los murales que realizo, si son exteriores, no son pintados, ya que considero una pérdida de tiempo y trabajo que un mural se deteriore y termine siendo una foto.

Tenemos datos de nuestro pasado gracias a los monumentos hechos en materiales nobles. La pintura es efímera, es descartable, como lo son los objetos de consumo y como pretende el sistema que seamos los seres humanos.
La técnica por mi empleada entre otras es el mural esgrafiado, de origen etrusco y que es un bajorrelieve color compuesto por capas de revoques a la cal pigmentados mineralmente.
Cada capa de un color distinto se dispone una encima de otra y se tallan las mismas en fresco.

Es resistente a los ataques de pinturas en spray ya que solo se debe limpiar el mural con removedor de pintura y este no se daña.
Existen esgrafiados de este tipo hasta en la pirámides mayas habiendo resistido el paso del tiempo.
En cuanto a los murales en espacios interiores, si se ponen en contacto puedo ofrecer distintas técnicas utilizables según las características de cada espacio arquitectónico.

A continuación podemos ver algunas fotografias de obras realizadas y los invito a ver el video del PROYECTO MURALISMO EN RUTA.

PD:
A los artistas que están en desacuerdo con mi postura ideológica sobre la importancia de la durabilidad de un mural, les aconsejo realizar bocetos sobre papel y utilizar el fotoshop realizando muralismo virtual, así se ahorrarán trabajo y el fin será el mismo (una foto).

EL MURALISMO LATINOAMERICANO (resumen)

2009-09-11T11:19:00.000-07:00

Por Del Vitto Cristian

Desde las manifestaciones precolombinas hasta nuestros días, el muralismo ha sido una forma fundamental de expresión artística en latinoameríca. El muralista Del Vitto Cristian nos invita a este recorrido por la historia del muralismo latinoamericano, sus artístas y sus obras.

En la América precolombina ,especialmente en las culturas Mayas, Aztecas , la cultura Moche, la Inca ( al sur)y a parte de las pinturas rupestres, hay claros testimonios de un muralismo que evolucionó al punto técnico del fresco y de otras técnicas cuyos métodos eran desconocidos en Europa.

Mural de la cultura Maya

Mural Azteca

Mural Moche

Luego de la conquista española, estas técnicas se olvidaron y muchos murales que existían en templos y palacios se han destruido o solo quedan pequeños fragmentos o algunas crónicas que nos describen lo que fueron. A la llegada de España en América, las obras murales posteriores tuvieron un carácter didáctico religioso con algunas fusiones de imaginería autóctona.
Si buscáramos el punto geográfico donde se gestó el muralismo latinoamericano, ese punto se encuentra en México.
Luego de la independencia de México del dominio español y la construcción de la república, en la década de los 70 del siglo 19 , aparece la dictadura de Porfirio Díaz, época en que el muralismo no tuvo grandes cambios ni gran trascendencia, y que preservaba características similares a las realizadas en la edad media en Europa.
La revolución mexicana que luego rompió con el porfirismo, también rompió con la vieja manera de concebir al arte.

Porfirio Díaz

Los retratos, paisajes , bodegones, etc , típicos del arte de la aristocracia fueron desplazados por el mural que podía ser apreciado por todas las clases sociales, ya que estaban emplazados en edificios y construcciones públicas.
El muralismo aparece como resultado de la revolución mexicana, interesado este por el pasado prehispánico y colonial. Diez años después de la derrota del porfirismo, habiendo los revolucionarios asumido el poder, el muralismo resurge gracias al apoyo del ministro de educación José Vasconcelos (1920). Vasconcelos estaba convencido de que el muralismo era parte de la tradición prehispánica y colonial, y que debía ser la herramienta de arte social para dar a conocer ese pasado y proyectar el futuro de la democracia en ese país.

José Vasconcelos

Es así que el ministro convoca a artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros ,etc( muchos de ellos que se encontraban en Europa) quienes pintaron decenas de murales. En las visitas a las ruinas precolombinas como por ejemplo el Templo de los jaguares en Chichén-Itzá, los muralistas toman conciencia de que América poseía su propio muralismo y técnicas, habiendo gran cantidad de pruebas acerca de que los muros de las ciudades anteriores a la conquista estaban cubiertos de murales.

Diego Rivera

Los muralistas muchas veces tuvieron que empezar a descubrir por si mismos las técnicas utilizadas realizando investigaciones que a veces terminaban en grandes errores técnicos de ejecución.

José Orozco

Cuando Vasconcelos deja de ser ministro, el nuevo gobierno que se consideraba también heredero de la revolución, sigue apoyando la realización de murales en todo el país.
Si bien la mayoría de los muralistas se consideraban pro comunistas, el gobierno que no tenía esta tendencia ideológica apoyaba a estos en un afán de justificación y búsqueda de legitimidad.
Lo que logro que el muralismo adquiriera esa dimensión que mas tarde contagiaría a toda América, fue la concepción del arte mural en un espacio publico, arte para todas las clases sociales, de carácter histórico, humanista y muchas veces contestatario.
Los muralistas, que se consideraban artistas al servicio del pueblo, pintaron inmensa cantidad de muros donde se representaban la historia de México donde pasado presente y futuro se conjugan y fusionan dando origen al México moderno y futurista.
El mural generaba conciencia política y cultural al pueblo.
El muralismo, el mas antiguo en la expresión del hombre, siempre buscó dialogar reteniendo pasajes históricos, relatando fábulas, reviviendo hechos y fantasías para cuestionar y confrontar los pensamientos y los sentidos.
Los maestros muralistas, estaban convencidos que la principal función del muralismo no era decorativa, sino comunicacional. Ellos, buscaban generar factores de comprensión y de cambio en la sociedad.
Cuando Obregón se estaba acercando a su cuarto año del período presidencial, los problemas políticos empezaron a salir a la superficie.

Obregón

Podría afirmarse que la mayoría de los murales, mantienen las promesas de la revolución inevitable y permanentemente en la conciencia del pueblo conservador.
En 1924, Vasconcelos dimite y, al desaparecer su protección, se retiran las comisiones y termina la primera fase del muralismo. La mayoría de los pintores se retiran o dispersan , algunos van a Guadalajara, donde Siqueiros ayudaría a Armando de la Cueva en un encargo de gobernador Zuno. Guadalajara continúa con el mecenazgo de los muralistas , y serán donde puedan verse las mayores obras de Orozco.
En la década del 40, el gobierno entendió que no era ya de utilidad y quito su apoyo a los muralistas ; este cambio de animosidad hacia la pintura mural es debido a que las instituciones que financiaban las realizaciones de los murales, tuvieron intereses distintos a los de los muralistas. Las instituciones prefirieron dejar los muros en blanco o realizar grandes cromos fotográficos sirviéndose del onanismo de algún artista que jugando con elementos plásticos, creaba un mural inexpresivo. Los muralistas latinoamericanos afrontaron y afrontan hoy día el dilema de ser fieles a su vocación e ideología o sucumbir a las presiones del sistema.
Esto trajo un adormecimiento del muralismo en México y muchos artistas se vieron obligados a trabajar en el exterior.
El auge de la pintura muralista contagió a los demás países de Latinoamérica y adquirió características propias de cada país en el que se desarrollaba. La visita de los grandes maestros mexicanos del muralismo a distintos países de Latinoamérica y el contacto de estos con artistas de países vecinos llevó la semilla del muralismo que se difundió por toda América, llegando inclusive a Estados Unidos.
Fue así que en cada país de América surgieron maestros seguidores de la escuela muralista mexicana que siguieron los pasos del muralismo con algunas discrepancias ideológicas.
Poco a poco al quitar el apoyo económico a los muralistas la disciplina dejo de tener el auge de aquel tiempo.
También es cierto, que existen en nuestros días artistas que están unidos con el fin de resurgir la pintura mural.
Las razones con las cuales algunos justifican este resurgimiento parte a partir de la perdida de la identidad de los pueblos a causa de la globalización. Los muralistas entienden que los problemas de las naciones giran alrededor de la invasión de las culturas dominantes y del exacerbado individualismo que llevó al artista a perder el compromiso con el pueblo y a dedicarse a hacer arte para el mercado o para pequeños grupos de entendidos.
Un arte público y social como el muralismo rescata los valores nacionales crea conciencia de grupo y proyecta un compromiso de nación para construir entre todos.
Esto se comprueba con el surgimiento de grupos muralistas donde no existe un líder determinado sino que las obras son realizadas colectivamente y a veces interviniendo el mismo espectador que aporta datos históricos e ideas.
Una ideología mas actual lo demuestra el arte mural Nicaragüense , existiendo una fundación del muralismo Nicaragüense, de carácter interdisciplinario, profesional con un pensamiento humanista, una tendencia versátil, sin compromisos políticos ni de crítica confrontativa ; que busca una mayor libertad de creación y que expresa la pluralidad, complejidad y dinamismo de las artes gigantes; donde el espectador interpreta la obra de acuerdo a su universo conceptual y sugestivo temporal.

ALGUNOS MURALISTAS SURGIDOS EN OTROS PAISES DE AMERICA.

Existen gran cantidad de muralistas de renombre en América que surgieron de la influencia mexicana, muchos quedarán afuera de este informe no por considerar su obra menor sino por evitar ser demasiado extenso.

NICARAGUA

FEDERICO MATUS VEGA

Nació en Jinotepe el 19 de diciembre de 1964.
Sus inicios artísticos datan de 1982 con su ingreso a la escuela de arte Rodrigo Peñalba.
Se integró a la brigada muralista Rodrigo Peñalba –de poca duración- conformada por los italianos Sergio Michellini , Governatori y Spliandiani quienes produjeron unas tres obras murales, la principal en la Iglesia Santa María de los ángeles, en el barrio Riguero . Como productos de sus experiencias la Empresa Química Borden lo contratan para que realice un mural , al que posteriormente el llamó “Las Nicaraguanas” de 108 metros cuadrados, pintado en el antiguo edificio Zacarías Guerra.
En 1995 gana un concurso mundial holandés, donde la ONG de cooperación holandesa, seleccionó al arquitecto entre una treintena de países representantes, saliendo el artista nicaragüense ganador único de la convocatoria para pintar un mural en el edificio central de La Haya. La obra que pintó fue titulada “La Pluralidad cultural del mundo”. Este mural representa los diversos pensamientos, costumbres y razas que definen la naturaleza humana.
En 1999 pinta en Nicaragua “Niños Nicaragüenses”,obra que representa a la niñez desvalida, la cual esta ubicada en la Casa Refugio Alianza. A inicios de este mismo año viaja a Ascoli/Piceno, Italia, y produce un mural llamado “Era civilizadora del Hombre”.Pero el mural mas grande que pintó , es el titulado “550 Años del Descubrimiento de América” de 196 metros cuadrados.

ARGENTINA

El mural mas antiguo que conocemos en Buenos Aires está en la Iglesia del Pilar. Fue ejecutado al fresco y está fechado en 1735. Tal tipo de decoración, fue poco común en el Río de la Plata durante el siglo XVIII y si lo hubo en mayor cantidad. Recién en 1857 cuando se construye el Teatro Colón, obra de envergadura para su momento, que tuvo pinturas en el techo de la sala y en la boca de la escena, realizadas por los italianos Cheronetti y Verazzi.
También en edificios destinados a otros fines aparece la pintura mural- procedimientos de decoración mural distintos de la pintura solo llegarán a usarse a comienzos del siglo XX.
En viviendas de la época son mas frecuentes ; aún podemos encontrarlas, deterioradas por las infaltables manchas de humedad, dando testimonio de pasadas grandezas.
En 1880 se consideraba importante la colaboración de arquitecto, pintor y decorador.
Al comenzar el siglo les llegó el turno de renovarse a las iglesias de Buenos Aires, de las cuales la mas importante es la Catedral y la que mejor ilustra lo que exigía la pintura mural, allí se encuentran las obras de Francisco Pablo Parissi que utilizo la técnica del encausto que consiste en desleír colores en cera fundida.
Por esa misma época se produce una renovación en la arquitectura por obra del ART NOUVEAU.
Formando tonos homogéneos y profusamente decorados, las fachadas se ondulan y pierden la clásica visualización horizontal de pisos superpuestos, lo cual se puede observar en la casa de Paraguay 1330 ciudad de Buenos Aires, obra del año 1911 del arquitecto Trivelloni .

Obra de Tribeloni calle Paraguay 1330.

En la calle Rivadavia 3220 de la ciudad de Buenos Aires, existe una obra mural del arquitecto Virginio Colombo.

Virginio Colombo

Dos escenas de Salomé y Orfeo realizadas en vidrios pintados al dorso y adheridos como mosaico a la pared; su composición es horizontal, cosa muy adecuada por ser el espacio alto y estrecho.

Con la extinción del Art Nouveau hacia 1915, se harán murales como el de la Galería Guemes, obra del arquitecto Gianotti,

con relieves en bronce adheridos a la pared, pero luego los murales se limitarán otra vez a composiciones pintadas y el interés por ellos irá disminuyendo hasta su revaloración en la década del Cuarenta.

En 1919 se ejecutan las pinturas en el cielorraso del cine-teatro Gran Splendid, obra de Orlandi.

Un detalle singular es la figura que lleva en sus brazos una máquina proyectora, de la que caen desenrollados metros de película cinematográfica que flotan en el aire: notable unión de teatro con casas de departamentos, de alegoría a la manera antigua con una expresión de técnica moderna.

En 1930 el Hotel Plaza cambió la decoración de sus salones , llamando para la del gran comedor, a Jorge Soto Acebal (n. 1891), quién ejecutó un primer boceto en colores sobre motivos folklóricos. En esta obra se percibe, un tratamiento decorativo diferente, acorde con esa arquitectura de volúmenes netos y paredes lisas que aparecen en la década del 30.

Fue con la visita a este país del maestro mexicano David Alfaro Siqueiros en 1933 que artistas cautivados por las ideas y obras de este artista se aferraron al muralismo realizando obras excepcionales y de características diferentes, inclusive a las mexicanas.

Siqueiros realizó un mural en la casa de Natalio Botana en Don Torcuato, en el que colaboró Juan Carlos Castagnino (n. 1908), uno de los muralistas mas fecundos; pero no fue esa obra sino la presencia del pintor mejicano lo que aglutinó a los artistas de vanguardia e impulsó ciertamente el arte mural.

Natalio Botana.

Juan Carlos Castagnino

En 1938 se realizaron los grandes paños de mayólica( 1,80 x 18m.) que adornan las estaciones del tren subterráneo Florida-Palermo, en los que aparece la intención didáctica unida a la artística. Los autores elegidos fueron Rodolfo Franco, Alfredo Guido y Guillermo Butler. En 1946 fueron construidas en Buenos Aires las galerías Pacífico, su importancia radica en que se llamó a cinco pintores de renombre para decorarlas, y en que esos trabajos crearon en el público un nuevo interés por el genero mural. La cúpula central fue pintada por Berni, Spilimbergo, Castagnino y Urruchúa, mientras que Colmeiro trabajó en un sector menor de la cúpula y en el tímpano de la entrada.

Paño pintado por Berni

El ejemplo de las Galerías Pacífico, fue seguido en las Galerías Santa Fe, donde trabajaron Soldi, Batle Planas, Seoane, Gertrudis Chale, Presas y Torres Agüero. De ellos el de Seoane, con sus motivos simples y alegres y sus colores planos, es el que mejor se adapta al sector asignado. De aquí en adelante la enumeración de murales asignados crecería enormemente.

Una obra de Castagnino en la calle Rivadavia 4975, sobre un cielorraso inclinado, y es una composición de denominantes horizontales que el autor llama “Hombre, espacio, esperanza.

Finalmente señalamos que el género se presta como pocos al arte popular. Basta para comprobarlo pasear por el barrio de la Boca o visitar alguna escuelita de las afueras; allí seguramente no faltará una alegoría con la rubicunda República o las rotas cadenas de 1816.

ESPARTACO ,fue un grupo de artistas y trabajadores que surgió en 1959 y se disolvió en 1968, fue el grupo de mayor relevancia en el muralismo Argentino.

La posterior caída del impulso muralista se debe entre otras cosas a la falta de apoyo del estado, al no haber ninguna intención de poner al arte al servicio de las masas.

Aquí algunos muralistas argentinos:

RICARDO CARPANI:

Nacido el 11 de febrero de 1930, en su adolescencia se interesa por la corriente trotskista del marxismo .

En 1951 viaja a París donde empieza a sentir su vocación por el arte, ganándose la vida como modelo.

En 1955 se convierte en uno de los fundadores de la corriente de la izquierda nacional.

En 1959 junto con los artistas Mario Mollari, Juan Manuel Sánchez, Pascual Di Bianco y otros se funda el reconocido grupo muralista llamado ESPARTACO.

En 1961 por discrepancias ideológicas se separa del grupo y comienza a pintar murales para los sindicatos, donde se reflejan las problemáticas del obrero.

Su primera etapa muestra una imagen sólida de características pétreas, fiel reflejo de su ideología fuertemente arraigada.

Los obreros de sus murales poseían características de un expresionismo exacerbado.

Siempre sus temas buscaron diferenciarse de aquellos que tenían la mirada puesta en Europa o Estados Unidos.

Sus murales relataban mas que una historia la realidad que golpeaba, la miseria del obrero, la desocupación, los marginados.

Fue el primer artista que tuvo la posibilidad de empapelar con su obra toda la república Argentina, en panfletos del movimiento obrero, que, hasta ese momento había utilizado un diseño de imagen mas grafica y no tan artística.

En fin su obra mural buscaba denunciar las miserias y luchas del obrero.

ELENA DIZ y JUAN MANUEL SáNCHEZ

Obra de Juan Manuel Sánchez

Matrimonio de muralistas .Pertenecieron al grupo ESPARTACO. Concebían al mural como síntesis ,forma y síntesis. El mural debía ser para la gente que camina, que anda por la ciudad y que se sintiera reconfortada ante una obra de arte. Debía constar de pocos elementos: una anécdota simple y una lectura clara.

ITALO GRASSI

Estudió muralismo con Urruchúa y Castagnino. Fundador del Movimiento Nacional de Muralistas y actualmente coordinador del mismo, ha realizado gran cantidad de murales en encuentros, concursos y en forma particular entre los que se destacan “Canto a Catamarca”,en la secretaría de cultura de esa provincia; “Orígenes de Mar del Plata”, gran mural en la avenida Independencia de esa ciudad; “Canto al Barrio”, en el club Racing y otros.

En su obra se observa que el contorno del dibujo y el tratamiento de espacio producen siempre una sensación de amplitud. El recorte característico de la técnica muralista construye una sucesión de primeros planos, prefiriendo a la perspectiva clásica una jerarquización del modelo elegido. Su planteo es realista pero lo reconocible apunta al símbolo y lo épico.

MÉXICO

DIEGO RIVERA

Su primer mural pintado fue “Creación”, que comenzó ya a finales de 1921 en el auditorio de la ENP.

En el esquema de Rivera aparecen juntas figuras de mexicanos vestidas con sus trajes populares y figuras que representaban las artes y las virtudes civiles y teológicas( justicia, esperanza, fe ,etc), todo ello coronado con la leyenda “ La luz primera o principal energía”. Lo que concentraba la atención de sus murales era la mezcla vigorosa de volúmenes y simplificaciones cubistas con préstamos del Quattrocento y el Renacimiento italianos, sobre todo del Giotto y de Miguel Ángel. Los murales de Rivera para Vasconcelos en su recientemente restaurado Ministerio de Educación, comenzaron en marzo de 1923 en medio de una gran publicidad.

Realizó el paisaje mexicano que había acordado hacer en la escalinata , pero en el primer patio, en lugar de figuras alegóricas pedidas por Vasconcelos, empezó a pintar la vida diaria del obrero mexicano, desde la del tejedor indio, el alfarero o el trabajador de campo al fundidor, el obrero de la mina o el de la refinería de azúcar y, sobre las puertas, poemas náhuatl y símbolos de la revolución. En el patio de fiestas hay tres paneles dedicados al tema de la redistribución de la tierra, que comprenden los ritos privados y fiestas callejeras del Día de los Muertos, y ritos precolombinos que sobrevivieron, como la Danza del Ciervo y la Cosecha del Maíz.

En estos dos patios ya aparece el marcado contraste entre la admiración de Rivera por el mundo industrial moderno, que hallaría su espectacular expresión literal en los frescos de la Detroit Industry, de 1932-33, y su poderosa critica social de la explotación de los trabajadores. La forma en que Rivera pasa de la representación de la vida diaria por medio de un realismo simplificado a la alegoría y el símbolo, es en parte posible debido a la disposición de paneles; mas adelante debía de absorber estos últimos elementos en diseños formales complejos de gran precisión, como en “Hombre en la Encrucijada”.

Cuando Vasconcelos dimite en 1924, Rivera, en medio de su trabajo en el Ministerio, le ganó la mano al nuevo ministro y durante algún tiempo, fue dueño del terreno en toda la ciudad.

En 1926-27, pintó la capilla y parte del edificio de la administración de la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. La inmensa alegoría de la tierra creadora (La tierra liberada con las fuerzas naturales controladas por el hombre) sobre el altar mayor de la capilla, flanqueada por escenas relativas a la revolución, incluida la escena de los cuerpos enterrados de Zapata y Montaño : “La sangre de los mártires revolucionarios fertilizando la tierra “, como en contradicción triunfante del voto de la reacción, durante la lucha, de “exterminar la semilla de Zapata para que no vuelva a germinar”.

En 1927 Rivera termina los murales del piso superior del Ministerio de Educación; recientemente vuelto de Moscú introduce la iconografía revolucionaria rusa: la estrella roja, la hoz y el martillo, e imagen tras imagen subraya la unidad revolucionaria de trabajadores, soldados y campesinos, y las clásicas oposiciones entre ricos y pobres. Pero el conjunto estaba unido a una larga bandera roja con la letra de un grabado de la revolución campesina, del tipo de los utilizados por Guerrero en su xilografía para la cubierta de “El Machete” en 1924: “La tierra es para quien la trabaja”.

En (1942-1951) realizó idealizadas escenas de las culturas precolombinas en los corredores del Palacio Nacional, intentando comprender y utilizar de forma creativa las estructuras y la iconografía precolombinas. En 1953 pinta el mural del Hospital de la Raza “La Historia de la Medicina en México: El pueblo exige una mejor salud.

DAVID ALFARO SIQUEIROS

Siempre un polemista , fue el mas comprometido de los muralistas con el mundo moderno, tanto en temas como en técnicas.

Su lenguaje está enraizado en la estética modernista del Cubismo y el Futurismo, en que la reevaluación cubista del arte “primitivo” contribuyó a la confirmación de una nueva actitud hacia la cultura nativa mexicana. Siqueiros destaca las grandes masas primarias: cubos, conos, cilindros , esferas, pirámides, que deben ser el esqueleto de toda arquitectura plástica.

Se diferenciaba de los demás por su estilo, sus técnicas y los espacios que elegía para sus obras .Utilizaba pintura industrial a pistola , y experimentó con la fotografía, utilizando, por ejemplo, un proyector para ampliar las imágenes sobre el muro.

Siqueiros rara vez utiliza temas de la historia mexicana, mas preocupado por la lucha de clases del México del momento, como por ejemplo “Retrato de la burguesía”.

La primera vez que toca el tema de la revolución directamente es en el Castillo de Chapultepec, en una habitación en el que los muros fueron construidos especialmente con alas curvas resaltadas. “La revolución contra la dictadura de Porfirio Díaz, está en el lugar de recreo público y se utiliza como mural didáctico por la gran cantidad de retratos de mártires y héroes que tiene.

El mural “Cuauhtémoc contra el mito” relata la revelación del último emperador y el símbolo de la resistencia contra la explotación colonial/ capitalista.

FERNANDO LEAL

Decantó una nueva forma mas oscura de indianismo, en su obra “Los Danzantes de Chalma, que tiene por tema un incidente entonces reciente en una aldea de Puebla : “ En el curso de una danza religiosa alrededor de la estatua de la Virgen, un golpe hizo que la imagen se cayera con su caja de cristal, dejando al descubierto una pequeña figura labrada en piedra de la diosa del agua , que desde tiempo inmemorial estaba escondida debajo del rico manto de la Virgen.”

CHARLOT

Pintó un mural en el muro enfrentado a el de Leal en lo alto de la escalera principal del ENP.

Ayudó a Rivera en “La Creación”.

Comenzó su propio mural frontal al de Leal en abril-mayo de 1922 en técnica de fresco, sobre el tema de “La Masacre del Templo Mayor”. Notable mezcla de Uccello y Léger, fue el primer mural que tocó el tema de la conquista , y en el aparecen los españoles en armaduras y sin rostro ,como robots, clavando sus lanzas manchadas con sangre en los indefensos sacerdotes indios y en el pueblo que estaba celebrando su fiesta en el templo de Tenochtitlán.

Existen dos de sus obras en el Ministerio de educación de México , “Lavanderas” y “Cargadores”.

OROZCO

Realizó una serie de murales en el patio principal de la ENP. Estaba agriamente encontrado con Rivera en lo tocante a sus actitudes con respecto al arte nacional , el indianismo, las interpretaciones de la historia y de la propia Revolución, y sus murales que evitan el claro mensaje político e histórico de Rivera, pueden parecer ambiguos.

Orozco obligado a dejar de trabajar en la Escuela Nacional Preparatoria en 1924, volvió en 1926 para hacer otra serie de frescos en la planta baja, “Los ricos comen mientras los trabajadores pelean”, “La trinidad revolucionaria”, “La huelga”, “La trinchera”, etc. Los dos primeros retratan una sociedad sin dirección y desgarrada por los conflictos, con unos pobres incapaces de luchar contra sus opresores.************** Los murales de la plata baja del ENP eran universalistas y alegóricos. El único que sobrevivió de ellos fue el de La Maternidad, un tanto inocuo, mientras que El Cristo Destruyendo su Cruz, mucho mas sorprendente, cuenta entre los gravemente desfigurados por los hostiles estudiantes de preparatoria , y hubo que ser repintado por Orozco en 1926. Nada de ambiguas tienen las poderosas y grotescas sátiras de la planta media: “Las Fuerzas Reaccionarias”, “Basura Política y Los Falsos Líderes”,etc., en que se ve con mayor claridad la anterior carrera de Orozco como dibujante de tiras cómicas. En la planta superior se encuentra una secuencia mucho mas tranquila, “El Adiós de la Madre”, “El Enterrador “y” Retorno al Campo de Batalla”, que trata del efecto delos años de violencia sobre las familias.

DE LA CUEVA

Entre sus obras destacan dos murales en el Ministerio de Educación , “El Torito” y “Los Santiagos”.

JUAN O’GORMAN

Entre sus obras se encuentra el fresco titulado “El Crédito Transforma a México”, pintado en 1960 en lo que es hoy el Banco Internacional de Ciudad de México, en que se da mas una visión del contraste entre el atrasado y supersticioso México rural y un México industrial moderno en el que se explotan todos los recursos naturales a lo máximo.

RUFINO TAMAYO

Nació en Oaxaca el 26 de agosto de 1899.

En 1917 se inscribió en la academia de San Carlos.

Dos años mas tarde se dedico a pintar en investigar por su cuenta.

En 1921 fue designado jefe del Departamento de Dibujo Etnográfico del Museo Nacional de Arqueología.

En 1929 fue profesor en la Escuela de Bellas Artes.

En 1933 realizó un mural en la Escuela Nacional de Música.

En los años siguientes pintó el mural de la Hillyer Art. Library de Northamptom, Massachussets.

En 1952 terminó su primer mural en el palacio de Bellas Artes de México. En 1953 hizo el mural “El Hombre”, para el Museo de Bellas Arte en Dallas, y concluyó el segundo en el Palacio de Bellas Artes.

Ambos trabajos fueron hechos con vinilitas sobre telas, técnica que adopto a partir de entonces , en sustitución del fresco.

El patrimonio cultural de Monterrey se ha enriquecido con tres grandes obras del creador oaxaqueño: el mural “Eclipse Total”(1978) y los vitrales “Homenaje al sol” (1988).

Murió el 25 de junio de 1991.

Diferencias entre el pintor de paredes y el muralista

2009-08-03T17:23:00.000-07:00

Por Del Vitto Cristian
El conocimiento de la técnica mural permitirá que, como antes, el muralismo sea como un libro que hable a generaciones venideras.

Problemática actual de los realizadores, “La aprensión al facilismo técnico”:

La mayoría de las sociedades humanas sedentarias ,nos han dejado testimonio de representaciones murales.

Vemos que durante siglos, la ejecución de obras murales se fue perfeccionando, convirtiéndose es toda una disciplina cuya intención fue la de “comunicar objetivamente” mediante el uso de imágenes figurativas, que , con mayor o menor grado de realismo, sus mensajes podían ser comprendidos por todas las castas o clases sociales.

Para comunicar de manera objetiva los muralistas desarrollaron normas de concepción de la imagen donde no solo se trabajaba en lo gráfico , sino que también se estudiaban maneras de llegar al espectador a través de lo pictórico, y en un grado de mayor desarrollo en lo arquitectónico.

Los muralistas sabían que una obra mural, que se realizaba en un hábitat humano, debía tener una relación física con éste.

Además era y es simplemente comprobable que un mural puede tener mas expresividad cuando armoniza con las líneas arquitectónicas del sitio.

En cuanto a la imagen hay cientos de ejemplos que nos muestran la importancia de colocar en las representaciones murales las figuras de cuerpo entero. Se puede establecer una diferencia de relación física imagen- espectador, si se pintaran las mismas pero cortadas. Las características citadas anteriormente son el abc del muralismo histórico y actual. Pongo énfasis en esto de las figuras humanas enteras, porque es muy común ver obras de “mal llamados muralistas” que pintan los personajes de sus obras de la cintura para arriba, pareciendo estos al contemplarse que estuviesen enterrados en el suelo o observados a través de una ventana, y no dándose cuenta que se pierde esta relación física personaje espectador que citaba anteriormente.

Esto es debido a que muchos artistas del caballete, aplican su modo de componer en un gran muro, escudándose en la libertad de pintar como se quiera, libertad heredada del arte moderno y elegir el modo fácil de hacer sin conocer.

En la mayoría de los casos de este modo se logran murales inexpresivos.

Creo que es necesario establecer el significado de la palabra muralismo.

“El muralismo es una forma de pensamiento que se concreta en la realización de la obra mural.”. Este pensamiento mas allá de los objetivos sociales que pueda buscar ( muralismo histórico, costumbrista, alegórico, de protesta, ecológico, etc), para poder manifestarse de manera mas expresiva, basa su forma de concebir la imagen en modos de representación ampliamente estudiados por los muralistas de todas las épocas.

Claro, que esto implica el conocimiento de múltiples disciplinas que intervienen en la realización de la obra mural.

Si bien se puede decir que existieron diferencias entre muralistas con respecto a la concepción del mural, en rasgos generales hay mas coincidencias. Lo importante de estos casos es que los artistas que se vuelcan al muralismo se pregunten a que se deben estas coincidencias y experimenten.

Aquí sito algunas características de la representación muralista:

1. La obras son realizadas para un muro determinado.
2. Existe la presencia constante de la figura humana (por estar emplazado en un mundo humano y tratarse de una disciplina de carácter humanista).
3. La figura humana no se la representa en planos cortados sino de cuerpo entero y vista desde puntos distintos.
4. El tamaño de las figuras humanas principales de la composición no son menores que la estatura de una persona normal ( figuras pequeñas carecen de monumentalidad y pierden relación física con el observador) (no confundir monumentalidad con gigantismo).
5. Se exageran tamaños y rasgos físicos involucrados con la acción (manos que trabajan, pies que marchan, etc).
6. La composición del mural está ligada a la visión del espectador, que podrá ser móvil o estática según sea la característica del lugar.
7. No se utiliza como organización del espacio la perspectiva renacentista (ya que la utilización de la misma destruye la arquitectura del lugar que es en sí una obra de arte).
8. El tipo de representación es figurativa .
9. El significado de la obra es comprendido por todas las clases sociales.
10. Las obras por haberse trabajado con las líneas arquitectónicas del lugar son para un sitio determinado.
11. En la organización del espacio el muralismo utiliza la poli angularidad , o sea los múltiples puntos de visión que se obtienen a partir del estudio del recorrido físico del espectador por el lugar.
12. El contenido de la obra está en estrecha relación con el lugar geográfico, las personas y su historia.
13. El contenido de la obra es reflejo de los intereses de los espectadores y no del artista.
14. Se busca un fin ético- estético en las realización de un mural.
15. Se utiliza el mural como herramienta de cambio y reflexión.
16. El mural no decora, explicita al hombre.

Volviendo al título:

El artista que se vuelca al muro se encuentra con todo un mundo por descubrir, el comprende que es una tarea ardua la de representar una obra mural .

Se encuentra dejando la comodidad de su taller, por estudiar puntos de visión, subir y bajar cientos de veces andamios y escaleras. Esto muchas veces termina agotando al artista y decide hacer el trabajo lo mas rápido posible sin tener tantas cosas en cuenta. La excusa preferida es que todo es arte, que cualquier característica de imagen expresa algo, que no es necesario que el mensaje sea objetivo, que si la imagen es cortada comunica igual, y un sin fin de excusas mas que van perfectamente bien de la mano de una sola cosa “ el facilismo técnico”.

Este tipo de idea de concepción de un mural es gran mayoría hoy día y trae el problema de que todo el conocimiento heredado de los grandes muralistas (técnicas pictóricas, composición poli angular, lineamientos arquitectónicos del mural, relación espectador – personaje, etc.), son literalmente ignorados, o desechados con excusas facilistas. Cabe destacar también el rechazo de las técnicas de alta durabilidad como son el fresco, los esmaltados cerámicos, los encaustos, los relieves etc. ; que hoy día son suplantados por materiales altamente perecederos.

Ayer al parecer el mural debía ser como un libro, el cual comunicaba su historia a muchas generaciones. Hoy el mural es como un libro cuyas páginas se pudren en 6 ó 7 años por el uso de materiales efímeros. Terminan siendo una fotografía. Para que esto no suceda mas hace falta solo una cosa “el conocimiento de la disciplina mural, sostén material del muralismo”.

Creo que vendría bien reflexionarlo.

OBRA PROPIA

2009-07-22T05:08:00.000-07:00

• Mural “Martín Fierro”, primer mural esgrafiado realizado en una escuela pública de Berisso, 2m x5m. Ubicado en la escuela Secundaria nº 13 Martín Fierro de La Ciudad de Berisso provincia de Buenos Aires Argentina. En las calles 175 entre 38 y 37.

La ciudad de Berisso está ubicada a 35° de latitud Sur y 58° de Longitud Oeste. Al N.O limita con el Gran Dock del Puerto La Plata que lo separa de la ciudad de Ensenada. Su borde N.E. es el Río de La Plata que cubre una costa de 22 km.
La ciudad de La Plata constituye su límite N.O. mientras que el partido de Magdalena conforma la demarcación S.E. Se encuentra a una distancia aproximada de 70 kilómetros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Además de mi trabajo por el país y el extranjero, actualmente estoy trabajando para el gobierno de la ciudad realizando murales que representan la historia y la identidad de la ciudad, lugar donde vivo.

Por esta razón y por la gran demanda departe de los vecinos para hacer murales, también es el lugar donde mas obras concentro.
La comodidad y la cercanía a los muros me permitió en estos 13 años de muralista, desarrollar y experimentar con diferentes ténicas.

En el año 2000 introduje en Berisso la técnica de bajo relieve ESGRAFIADO que, en forma de mural llegó al país desde Jerusalém en los 90 y que hasta hoy es la técnica mas representativa y llamativa del muralismo (por favor no confundir con grafitti).
Durante el mes de abril, fuí a realizar el mural en la Escuela Secundaria nº 13 a pedido de la Directora del establecimiento, que requería un mural no pintado, duradero y de características monumentales específicamente en lo que se refiere al material con que debería estar hecho.
Entre las condiciones ponía para el mural, estaba la temática.

En el edificio de la escuela, funcionan dos escuelas, primaria y secundaria con dos nombres distintos cada cual y ambos representan personajes antagónicos de la cultura y la historia Argentina. Estos son Domingo Faustino Sarmiento en primaria y Martín Fierro en secundaria.
La idea era la de diferenciar las escuelas con un mural que representase su nombre.
Y así surgió este mural Esgrafiado de 2 metros por 5 metros, que representa al Gaucho Martín Fierro.
El mural lo realicé durante el mes de abril del 2009 y representa una escena en la que el gaucho canta sus penas junto a su caballo y visualiza sus nostalgias de juventud cual visión en el humo del fogón.

Junto a este, los elementos típicos del gaucho, la pava y el mate.
A lo lejos, el fortín recordando su realidad de desertor y liberado del martirio de los milicos.
Para los interesados en la técnica les comento que se trata de capas de material revoque pigmentado mineralmente y tallado a cuchillos y espátulas.
Todo el mural lo realicé en 4 días, con un temporal al principio del cual tuve que cubrirme yo y el mural, dado que estaba fresco el material.

Al mural concurrienron, alumnos de mi taller de muralismo y amigos que sienten pasión por el muralismo en especial por esta técnica.
Incorporé cerámicos rotos a la composición del mismo, dándole otra tectura al mural.
Hoy la escuela se ve representada en su identidad por el mural y porque representa la escencia de la misma ya que todos sus contenidos de enseñanza están ligados a lo folcklórico (especialmente la danza).
El mural generó además que se convirtiese en objeto de estudio desde la articulación de los contenidos de diferentes materias con el análisis integral del mural.
Sumado a esto el mural aceleró la tarea del municipio en realizar una vereda para que los alumnos ingresen en la escuela.
.

Esto comprueba que el muralismo rejerarquiza el espacio público y nos brinda calidad de vida.

MURALISMO Y ARTE MURAL. Por Cristian Del Vitto

2009-03-25T07:24:00.000-07:00

MURALISMO Y ARTE MURAL

Hoy día en cuanto nos lanzamos a la tarea de investigar acerca de lo que se está haciendo en el mundo en materia de arte público, enseguida damos con la palabra "muralismo" y vemos que artículos, libros, sitios web, documentales, etc; denominan a todo lo ejecutado sobre un muro, desde los murales de Siqueiros, una pintada tipográfica de propaganda política en campañas electorales, el rayado de una frase o nombre en el muro y hasta un muro en blanco,titulado "vacío", muralismo.
Antes de lanzarnos a la difícil tarea de contar que es el muralismo, quiero comenzar por el siguiente interrogante:
¿ Podemos llamar a cualquier tipo de representación, escultórica o pictórica que posee como soporte a un muro, muralismo?
Para poder llegar a un destino feliz comencemos por analizar la palabra.
Todos sabemos que el vocablo ismo significa pensamiento o idea. De ahí que muchas palabras de uso común como : comunismo, liberalismo, socialismo, humanismo ,etc; estén ligadas a pensamientos ideológicos.
Estos pensamientos ideológicos han surgido cuando hay cierto número de personas en concordancia ideológica. Es así donde surge la necesidad de publicar por escrito estas ideas para dar a luz lo que llamamos "manifiesto". Es también sabido que ciertas palabras de uso común terminadas en ismo no poseen detrás un manifiesto y que esto sería la excusa perfecta para tirar por la borda todo lo aquí enunciado.
En algunas escuelas pictóricas (como por ejemplo las escuelas del siglo XX) vemos que poseen manifiestos. Así podemos citar: impresionismo, futurismo, etc.
Los artistas han manifestado por escrito sus ideas que muchas veces se han convertido en movimientos pictóricos.
Entonces podemos decir que como idea no hubo un impresionismo muy anterior al primer manifiesto impresionista, ni un futurismo muy anterior al manifiesto futurista.
Todos sabemos que en toda la historia del hombre, el muro, como soporte de la expresión pictórica o escultórica, estuvo presente.
Considero que hay una diferencia entre pintura mural y muralismo.
Se le llama mural a cualquier tipo de técnica gráfica, pictórica o escultórica aplicada al muro.
Se llama muralismo al movimiento surgido en México en 1922, donde artistas como Diego Ribera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y otros formularon el Primer manifiesto muralista de América. Este manifiesto fue publicado en la Revista "El Machete" que en resumen conferían al arte mural una visión en la cual utilizando como soporte a un muro o elemento que funcione como tal debería transmitir un mensaje con sentido estético- ético social , político, pedagógico ; donde la imagen debía ser representada de determinada manera (al igual que otras escuelas pictóricas) y apuntar en su contenido y lectura a todas las clases sociales.
Los muralistas redactaron un manifiesto donde declararon que su movimiento estaba consagrado a "la raza indígena, humillada durante siglos, a los soldados que lucharon en pro de las reivindicaciones populares; a los obreros y los campesinos, y a los intelectuales no pertenecientes a la burguesía" y reivindicaban al arte indígena como " la manifestación espiritual mas grande y mas sana del mundo". Adhiriendo plenamente a la Revolución, afirmaron su repudio por la pintura de caballete con veleidades aristocráticas, y juzgaron que todo arte ajeno al sentimiento popular era burgués y debería desaparecer.
Si bien eran sobrados los antecedentes de murales en la historia de América, jamás antes ningún artista o escuela pictórica surgida en Latino América, pudo influir en el mundo, como lo hizo el Muralismo Mexicano.
Fue a partir de esta época, que el termino muralismo empezó a manifestarse, aunque, muchas veces de manera errónea.
A menudo cometemos el error cuando citamos a la pintura mural de determinado período anterior como muralismo ( es común ver escritos donde se nombra al muralismo barroco, romántico, románico, etc).
Actitud del pintor muralista:
Los muralistas, no se conformaron simplemente con agrandar sus bocetos y plasmarlos en muros. Sus investigaciones y experimentaciones fueron mas allá de esto.
Ellos se preocuparon en la llegada de su mensaje a las masas utilizando el estilo figurativo y realista. Su intención fue entre otras la de colocar el mural al servicio del pueblo y de un modo integral, con la arquitectura como sucedió en los momentos florecientes de la humanidad.
Los muralistas creemos que cuanto mas elementos se tengan en cuenta a la hora de realizar un mural, mas efectiva y bella será la obra.
La pintura mural bien entendida es un universo de relaciones plásticas mucho mas complejas y bellas que las pinturas de caballete.
Comparando al muralismo con el surrealismo, este último subjetivó lo objetivo (ahuecó el cuerpo de una dama para que se pudiera ver por el hueco a través de ella un piano, en una obra de Slavador Dalí), en el caso del muralismo se objetivó lo subjetivo , haciendo material y concreta, por ejemplo una metáfora política"
De aquí en adelante veremos conceptos acerca de las características que debe tener un mural para potenciar al máximo la llegada al público y que la mayoría de los realizadores de pinturas o esculturas sobre muros ignoran o son indiferentes por facilismo, escaso conocimiento y/o falta de voluntad.
Considero que un mural "muralista" es mucho mas potente, expresivo y concreto, no es solo un dibujo, pintura o escultura grande sobre un muro. Estoy convencido que cuantas mas cosas tengamos en cuenta a la hora de proyectarlo lograremos una obra de mayor jerarquía y potencial de trascendencia.
He aquí algunas ideas:

El tema de la obra:

Desde las primeras representaciones murales del paleolítico en las cuevas (Altamira y otras), siempre existió un sentido y significado concreto.
Si bien cualquier grado de objetividad del mensaje no impide de que se escape a la contemplación de un mural su carácter subjetivo. Para el muralista lo subjetivo es lo que está librado al azar, y este azar hace que la obra a veces se enriquezca y también se atente contra el mensaje específico de la obra.
Las obras murales son consideradas documentos históricos de la vida humana en colectividad y para poder concretarse este objetivo el ideal muralista es que el mensaje sea comprendido de igual manera por todas las clases sociales. Para esto el tema del mural deberá tener un objetivo útil al conjunto de personas que lo apreciará. Este objetivo saldrá a la luz a partir de un estudio del campo sociológico elaborado previamente por el muralista.
En la antigüedad el hombre buscó capturar el espíritu de bisonte, ya que la problemática era la de proveerse de comida, el mismo pintó escenas de caza convencido de que el mural cumpliría el objetivo. En el antiguo Egipto se buscaba entre otras cosas inmortalizar la memoria del Faraón con escenas de su vida. El mural religioso transmitir la palabra de Dios.

Idea muralista: LA PLÁSTICA INTEGRAL.

La historia da cuenta de que en todos los períodos florecientes del arte, la plástica fue integral. Lo fue en China, en Egipto, en Grecia, en Roma, en el Mundo Árabe, en el pre-Renacimiento , en el Renacimiento, en la India, en la América pre-hispánica y aún en la América Colonial . Para ser mas claro fue una expresión simultánea .
Hoy leemos en muchos medios que se involucra dentro del muralismo al Graffiti , a la gigantografía, al afiche político de grandes proporciones, a la intervención del muro con aplicaciones de objetos, etc. Aquí es donde se incurre a un error de concepto, el muralismo es puntualmente una sola cosa y la pintura mural posee un concepto mas general del arte pictórico y escultórico utilizando como soporte un muro.
Muchas veces caemos en el error de hablar del arte, de su libertad de medios y formas de expresar y considero que el termino arte es hablar de algo en general y el muralismo es algo específico que está mas en una estrecha relación con el espacio arquitectónico y topográfico del muro, que con la autonomía del caballete o la gigantografía.
Esto, sin olvidar el fuerte mensaje político, social y Humanista.
Muchos artistas asiduos al uso del muro como soporte, consideran que dada la autonomía que adquirió el arte, a la hora de representar " todo vale" y lo llaman muralismo; si esto fuese cierto no podríamos hacer ningún tipo de análisis ya que bastaría con decir me gusta o no me gusta, como si se tratase de comida, y eso siempre es una hipocresía ya que siempre hay una razón del porqué nos gusta una obra u otra, y ahí es donde mostramos nuestra ideología.
El hecho de dejar de analizar y contraponer ideas al respecto crea a mi entender un estado de chatura y estancamiento.
La obra mural cambió de ámbitos, técnicas y objetivos según la tecnología, la arquitectura y las características sociales –políticas de cada época , pero el muralismo en esencia sigue siendo el mismo.
Lamentablemente hoy día no hay muchos muralistas y hay mas pintores del paredes, y muchas veces se bautizan de muralistas
Estos mal llamados muralistas, se aprovechan consiente o inconscientemente de la importancia que tuvo y tiene el muralismo para abordar espacios públicos y realizar sus obras de carácter personalista pero a la hora de apoyar las ideas muralistas manifestadas son completamente detractores basándose en una falsa libertad del arte por el arte que no es otra cosa que comodismo técnico e intelectual de esencia narcisista, producto del pensamiento liberal.
Considero que hoy día es poco importante que en México no haya un gran furor por la pintura mural y que estos conceptos no se sostengan allí. Lo importante es que el movimiento muralista Mexicano se ramificó por América Latina y el mundo dejando grandes representantes del muralismo, que aunque pocos, dieron y dan su batalla política, social y pedagógica a través del arte mural aportando cultura, arte e identidad a las masas.
Ahora veamos algunos puntos en los que los muralistas ponen énfasis a la hora de realizar murales :
El muralismo intenta una unidad plástica entre la arquitectura y la pintura.
Esto significa que el mural no debe ser invasivo, si no que debe integrarse y respetar a la arquitectura, que ya de por sí es una obra de arte.
Pintar de manera anárquica sobre un edificio sería como tomar impunemente al David de Miguel Ángel y pintarle encima con colores estridentes.
Cabe decir que en la actualidad la arquitectura y la pintura crean pero sin encontrar el punto de coincidencia, dado el carácter incompleto e intrascendente de sus conceptos sociales y estéticos sobre funcionalidad.
El movimiento muralista mexicano partió de un propósito funcional político cosa contraria a lo que sucedió en el resto del mundo y de allí su gran trascendencia histórica. Si a esta funcionalidad sumamos la funcionalidad arquitectónica, tendremos "algo verdaderamente potente".
Cuando los muralistas mexicanos se vieron con la tarea de realizar murales en edificios coloniales antiguos, por este criterio tuvieron que recurrir a técnicas que datan de una tecnología vieja, como fueron los casos de los frescos y las encáusticas ( Ej La Escuela Nacional Preparatoria de México, la antigua iglesia de la Escuela de Chapingo ,etc). Esto nos habla de una verdadera conciencia a la hora de planificar un mural cuyos resultados van mas allá de una realización facilista con pintura de ferretería.
Cabe decir que siempre es mas fácil desentenderse del soporte arquitectónico y pintar o esculpir un mural como se le de la gana al artista, que plantearse una obra de carácter integral, respetando a la arquitectura como obra de arte y no como mero soporte.
Muchos pintores no tienen la voluntad para esto.
Es importante aclarar también que hoy se construyen millares de edificios modernos en los que sus arquitectos o ingenieros no se les ha ocurrido ni siquiera la posibilidad de coordinar plásticamente nuestras respectivas especialidades.
Por esto es recomendable rastrear al arquitecto autor de la obra si es que estuviese vivo o buscar uno idóneo para concertar acercar de cuales características arquitectónicas y lineamientos de composición se deberán respetar y cuales no .
Los muralistas mexicanos estaban de acuerdo en que "a viejas arquitecturas correspondían viejas tecnologías con sus correspondientes herramientas".
En el concepto muralista, carecen de toda razón quienes sostienen que las diversas manifestaciones del arte se han "liberado" al recobrar su autonomía.
Si la plástica Integral fue la mas alta manifestación de la cultura artística a través de los siglos, esta "liberación" no es otra cosa que un cercenamiento y una reducción de la potencia que podría tener el fenómeno estético en el campo de la plástica.
La sociedad Post- Renacentista y la sociedad Liberal con sus conceptos individualistas influyeron en la separación de la escultura, la pintura, el vitral ; de la arquitectura.
Es cierto que el arte mural actual en un 90 % se ha alejado del sentido integral que en los períodos históricos del arte tenía, pero hay quienes creemos que la vuelta a estos conceptos es posible.
Los muralistas creemos que podemos superar la crisis individualista a la que nos somete el mercado de consumo y el imperialismo, pero la solución a este problema no es simplemente promover el trabajo colectivo en un mural.
La solución está en promover un arte mural integral, generando proyectos y leyes en las que en cada edificio público construido haya un mural con esta conciencia integral.
Cuantas veces hemos visto grandes murales que abarcan todo el frente de los edificios , cuyas figuras están recortadas por las puertas y ventanas del mismo. Esto pasa porque el pintor se desentiende de los cerramientos por facilismo, creando una pintura gigante llena de huecos (ventanas), sin poner la mas mínima creatividad para resolver el problema de integrar las aberturas en la composición.
En un mural integral, cada parte o sector está hermanado entre sí desde su estructura y desde la superficie. Si un mural fuera sacado de su ámbito de ejecución perdería el 50% de su potencia y su mensaje. Sería como un ser humano si huesos.

CONSIDERACIÓN DEL ESPECTADOR EN MOVIMIENTO:

Si queremos ver una obra de caballete de manera obligada nos tenemos que colocar frente a la misma a cierta distancia. Debemos quedarnos quietos como estatuas y recorrer con los ojos la superficie de la tela, descubriendo un mundo de sensaciones plásticas que no están al alcance de las manos, sino detrás de una ventana.
Esta ventana llamada marco de encierro nos permite ver pero no entrar.
Pero que sucedería si a esta imagen del ejemplo anterior la ampliáramos sobre el muro frontal de un edificio que encima de esto posee cierta cantidad de puertas y ventanas.
Pasaría que la imagen además de ser tremendamente grande como para ser vista completamente, estaría llena he huecos (ventanas y puertas ) que de alguna manera dañarían el conjunto y además el marco de encierro generaría por su tamaño y relación física con el espectador como un gran vacío y fragmentación de la imagen. Esto también se traduce a una supresión total del muro de edificio.
Recordemos que un cuadro puede simplemente colgarse en un muro para verse, pero un mural por su tamaño implica otros tipos de compromisos compositivos que si no se tuvieran en cuenta sucedería mas o menos lo hasta aquí ejemplificado.
Ahora bien , situemos a este supuesto mural gigante en un lugar en el que los transeúntes pasan caminado en su natural trajín .
Cualquier persona que en su recorrido se percate de la presencia del mural y levante la vista solo tendrá una visión parcial de una parte del mural. El resto, estará demasiado perfilado, apreciándose por la perspectiva a un solo punto( a la que el realismo de caballete esta acostumbrada a componer sus cuadros) una imagen comprimida.
Ante este problema que ni el propio Miguel Ángel pudo resolver , surge la necesidad de los muralistas por componer de manera poli angular.
Aclarando un poco las cosas:
Un mural muralista es algo grande, por grande, a veces monumental y cuando los escultores o arquitectos diseñan un monumento, estos especialistas no fuerzan al espectador en pararse frente a la escultura en puntos específicos, sino, que habiendo estudiado el recorrido del espectador plantean la obra de manera a que pueda ser vista, e interpretada desde los ángulos que el recorrido que el espectador genera.
El diseñador de monumentos se pone en la piel del espectador y no invade con algo gigante un espacio .
Como el muralismo es un arte monumental por razones de tamaño, estamos obligados los muralistas a componer a varios puntos de visión y de fuga.
Una herramienta muy útil a la hora de pasar una imagen a un muro desde cierto ángulo, es el proyector o el proyector cinematográfico.
Las imágenes así colocadas en los muros desde ciertos angulos parecerán extremadamente estiradas, pero muy útiles y coherentes desde los puntos de visión.
El truco está en colocar estas imágenes en lugares precisos que ayuden ademas a leer el mensaje del mural.
Es todo un desafío y una dificultad, esto hace que muchos pintores decidan por facilismo que el espectador haga el trabajo de moverse y acomodarse a la imagen.
Otro truco que utilizan los muralistas es repetir las formas a la manera futurista para que traten de mantener siempre el mismo tamaño , que la figura se lea completa y genere un movimiento virtual a medida que el espectador se traslada.

Temario del curso de muralismo dictado por el Profesor Cristian Del vitto

2008-11-06T17:15:00.000-08:00

CURSO DE MURALISMO

TEMARIO:

Historia del muralismo.Muralismo mexicano. El muralismo en la Argentina.
Sentido actual del muralismo.
Diferencias entre un mural y una pintura gigante.
La estructura del mural y su relación con el espacio global.
Lineamientos espaciales de la construcción mural.
El tema: los personajes. El diálogo interior y exterior del mural y su relación con el espectador.
Los primeros apuntes y bocetos.
El boceto general y el uso de las escalas.
La poliangularidad. Prácticas con bocetos. .
Preparación de un proyecto .
Características de un proyecto a nivel general y nivel empresarial.

1ª CLASE

Historia del muralismo. Muralismo mexicano. Muralismo en la Argentina.
Como primer paso se informará a los alumnos acerca del curso, como se va a trabajar, a que apunta éste, que tipos de conocimientos se les brindará y se aclararán todas aquellas dudas que puedan llegan a surgir.
Luego se dará una charla acerca de la historia del muralismo, el muralismo en la América precolombina, el surgimiento del muralismo mexicano y su repercusión en la república Argentina.
Se les entregarán una serie de fotocopias referentes a estos temas.

2ª CLASE

SENTIDO ACTUAL DEL MURALISMO

Se hablará sobre los distintos objetivos del muralismo según las épocas y las diferencias con los sentidos actuales.
Se leerán conceptos de distintos artistas.
Se podrán debatir estas ideas con ideas personales de los alumnos.

3ª CLASE

DIFERENCIAS ENTRE UN MURAL Y UNA
PINTURA GIGANTE

Se nombrarán las características fundamentales que tienen que tener la obra mural .
-El respeto de la arquitectura.( trabajo combinado entre arquitecto y muralista).
-Manejo de las poliangulares.( puntos de visión principales del espectador).
-Supresión de la perspectiva renacentista por combinaciones simultáneas de ángulos de visión de objetos y personas.
-Adaptación de la composición al entorno del muro.
-Técnicas para lograr el rebatimiento de esquinas y rincones cuando fuese necesario.
-Organización de la lectura de la obra.
-Manejo equilibrado de las líneas rectas y curvas para darles a los personajes monumentalidad.
-Exageraciones en los escorzos con la finalidad de otorgarles mayor fuerza a los personajes.
-Manejo de ritmos en las estructuras de murales que por la forma del muro son demasiados estáticos.
-La importancia de la durabilidad del mural.
-Relación de tamaño entre la imagen y el espectador
( ejemplos ilustrativos).
-Manejo de lo figurativo para que la obra pueda ser interpretada por todos los grupos sociales .

4ª CLASE

LA ESTRUCTURA DEL MURAL Y SU RELACION CON EL ESPACIO GLOBAL.
LINEAMIENTOS ESPACIALES DE LA CONSTRUCCIÓN DE UN MURAL.

En esta clase se tratará sobre el manejo de la arquitectura del muro:
-Aprovechamiento de las salientes( ochavas, columnas, ángulos pronunciados, etc).
-Utilización de parábolas..
Finalmente se tendrán en cuenta:
-Relación con las formas lindantes (edificios cercanos, árboles, veredas, etc.).
-Vínculo con los colores circundantes.
-Estudio de los principales puntos de visión.
-Estudio del recorrido del espectador.

5ª CLASE

EL TEMA: LOS PERSONAJES. EL DIALOGO INTERIOR Y EXTERIOR Y SU RELACION CON EL ESPECTADOR.

Los alumnos elegirán un muro de la ciudad.
Este muro tendrá que tener una relación con el tema en el cual se trabajará el boceto.( relación con la historia del barrio, con un personaje reconocido, con una industria o empresa, con una institución, etc.).
El mural tendrá que contarnos el pasado del tema a tratar ( historia, personas que tuvieron que ver con la misma, objetos ,etc.) ,el presente (que es lo que está pasando con el tema hoy, avances tecnológicos, alguna problemática actual con respecto al tema, etc.) y finalmente tendrá que contarnos el futuro ( que es lo que esperamos para la sociedad con este tema, proyectos, anhelos ,etc.)
Para establecer no solo un diálogo interior del mural, sino uno exterior, deberemos estudiar el comportamiento del peatón observador, cuales son sus costumbres en ese sitio, donde se detiene, etc.
Esto se debe hacer para crear dentro del mural una continuación de dichas acciones y de este modo crear una participación del transeúnte como un personaje mas del mural.

6ª CLASE

LOS PRIMEROS APUNTES Y BOCETOS

En esta clase los alumnos se dirigirán al muro elegido a dibujar la arquitectura del mismo en sus principales puntos de visión (por lo menos tres), sacarán fotografías y anotarán los principales comportamientos de los peatones.
Simultáneamente se investigará acerca del tema del mural recopilando datos escritos y fotográficos .

7ª CLASE

LA POLIANGULARIDAD. PRACTICA CON BOCETOS

Se explicará que es la poliangularidad, se ejemplificara con obras de autores reconocidos se observarán las poliangulares en distintos muros de manera de ser aprovechadas para la realización del boceto general.

8ª CLASE

REALIZACIÓN DEL BOCETO GENERAL Y EL USO DE ESCALAS

Una vez recopilado todo lo necesario se escribirá el guión del mural y se dará inicio a la realización del boceto.
Se trabajara dicho boceto de acuerdo con las medidas tomadas con anterioridad en escala.
En caso de ser necesario se explicara como se trabaja con las escalas.
El boceto general deberá ser realizado a color con materiales que serán a elección de los estudiantes.

9º CLASE

PREPARACIÓN DEL PROYECTO DEL MURAL

En esta clase se darán distintos ejemplos de proyectos y también se conocerán los requisitos que peticionan las grandes empresas para realizar dentro de sus instalaciones obras murales.
Finalmente los alumnos realizarán un proyecto grupal , proyecto este que servirá para la posterior ejecución del mural y presentación del mismo a las autoridades que correspondan para hacer posible la ejecución del mismo.

NOTA:

El seminario se dará por aprobado habiéndose entregado el boceto general finalizado y el proyecto.